古蹟上的演出

愛上澳門藝術節，除了因為比較另類的劇目，或許，還包括場地。

是某種情感的投射吧。許久以前就想，如果，本地藝術可以就地取材，城市的面貌又會如何？

像歐洲的街頭，隨便一幅牆也是塗鴉、博物館上爬着一個人就是行為藝術、塗滿油彩的表演者滿街耍寶……他們甚至不是演出，可能只在練習，穿插的途人豐富了他們的練習薄，駐足與打賞為磨練添上鼓勵。

比較有規模的，也不一定困於劇院。還記得留學那年，發現了一年一度的泰晤士河露天電影節。瑪莉蓮夢露的一生，在河畔大屏幕上迴盪。人們閒閒散散佔據一方一角，帶着餐巾、芝士、白酒來朝聖。瑪莉媚眼一拋，我們呷一口酒。瑪莉裙擺一舞，我們起哄和應。幕天席地，黃昏看至入黑，是酒醉還是夜風，反正歸途上只覺微涼。

都是寸金呎土的大都市，也奢侈得起這種氛圍。在香港，咱們卻只有維港兩岸的《幻彩泳香江》。那我可寧願選澳門的《光影大三巴》。

西班牙來的Telenoika.Net錄像藝術團以光影作畫筆、大三巴作畫紙，一時勾勒魚兒穿梭海底珊瑚世界；一時是鬼影幢幢的破舊城堡；轉眼變了戲棚；再一轉眼是宮殿。還有像快鏡倒帶般的投影，同一框架上，塗上層層斑斕色彩，每一層都是某國的特色建築。原來，建築之美，有大異，更有大同。末了，光一轉，熊熊烈火把絕美教堂燒得剩下一排骨，教人想起大三巴淒徨的歷史，宛如親歷其境。

又如盧家大屋雖已成古蹟，今日依舊夜夜好戲。賞戲間，也想起昔日高朋滿座的富泰。崗頂劇院的鏡廳，不過是個等候區，稍加利用，又成了兒童劇場。

藝術，跟地方遺跡緊扣，更有風味。演出，為何只能活現於劇場？更何況，香港還經常鬧場地荒。