大銀幕上的孤星淚

一直覺得，《孤星淚》是眾多音樂劇裡最好的，而且是跑贏其他（包括《歌聲魅影》）幾條街那種。文本、曲、詞、唱、戲都融合得天衣無縫。於是，也更好奇，最好在前，電影如何變出更好。


有些東西，在舞台上，基於種種限制，只能想當然。例如，Fantine和Jean的關係。Jean因為連累Fantine被趕出工廠，所以答應照顧Cosette一生。這是往後故事裡一個很重要的基礎。然而，在舞台上，I Dreamed A Dream唱罷，Jean就飛奔去找Cosette，轉接之突然，好像純粹為了推進故事，Jean也只得硬食接波。

但電影中，Fantine和Jean的一段，雖然很短，層次卻鮮明。Fantine的遭遇鋪排細緻，Jean的內疚就更入信。我尤其喜愛二人臨終前的對比。Fantine看到幻象裡的Cosette；Jean等待Fantine的接收。這裡講的，是悔疚、償還、贖罪與寬恕，也不其然令人想起神父包容Jean偷銀器的一幕。故事就是如此一幕扣一幕，情節呼應情節的，一氣呵成講到尾。

《孤星淚》比其他音樂劇更出色的，是每個角色都有發揮，就算是配角都有專屬他的歌。在電影中，每個角色，不只歌，還有明顯的戲份。譬如Cosette那貪婪的監護人，除了一曲Master of the House，觀眾還看到他們處處順手牽羊，發災難財連屍體都不放過，最後更大鬧婚宴，角色發展比音樂劇更完整。又譬如革命小孩Gavroche，看音樂劇你會惋惜他的犧牲，但電影裡你甚至會愛上他，因為，他的性格，實在描繪得又可敬又可愛。

舞台令觀眾有想像空間，大銀幕把幻想呈現成真實。奴隸拖船澗水絕望前行、百姓群起丟下家俬組成路障、Javert一躍而下被怒濤的大海吞噬……大場面，用於一個時代悲劇，不是賣弄，反而是對故事的忠誠。然後我開始明白為什麼要一上畫就看，因為，落畫前，真有衝動再看一次。