HMV破產，揭示的，其實是創作人的悲歌。
由從前真金白銀買歌，變成不花分毫的非法下載，誰的議價能力低，誰就變成大輸家。
當歌賺不了錢，唱片公司自然把風險轉嫁給歌手。以往，唱片公司會打本培養新人，包攬製作、生產、發行、銷售。創作人，專心做好創作就是。
今天，倒過來，很多創作人必須首先把唱片製作好，然後反過來向公司力銷。工夫事少，投資事大。林二汶說她花光積蓄，在一層樓的首期和一張唱片之間選擇了後者。但其實，這樣做的，又豈止二汶。
究竟今天，流行曲工業中，哪個環節最賺錢？不是賣碟，而是開演唱會。歌可以非法下載，但只有演唱會，一定要入場看才有氣氛。
沒所謂吧。那就用演唱會的收入，補償出碟的投資好了。問題是，能夠出唱片，跟能夠在台上載歌載舞三小時的，是兩回事。
以往，一個表演者，是如此成長的。出唱片、在電視出鏡練兵、然後紅過好些歌，在頒獎台上拿過一點獎，一步步走上紅館的大台。
廣東歌當道的八、九十年代，電視台長期有六、七成收視，歌手頻頻曝光，想無人識都難。經驗、人氣，都是如此累積回來的。
如今，有三成人定期看電視都算偷笑，無線也早己跟唱片公司鬧翻。紅館的大台仍在，可練習的階梯卻沒有了。想當全職歌手，除非打跛腳唔駛憂，手握龐大資本出碟，而且甫出道已是巨星料子，兩年貨仔已可開演唱會。
可以想像，環境艱難若此，成仁的，必比成功多。唇亡齒寒，站得住腳的歌手少，曲詞編監的市場也必然萎縮。
沒有成長過程，只求一步到位，初試啼聲，即定生死，九死一生，想深一層，這又豈止咱們的教育制度？
5 則留言:
80年代以前的歌手奔走夜總會和歌廳，有歌喉有實力走多幾場，賺多一點，增加名氣。要經驗不一定要透過電視台。如果香港有條件擁有live house，歌手不愁沒練習和表演的機會。可惜，機會功利主義的意識大過長遠宏大的理想。加上，K歌橫行廿多年，DJ播歌又不再多元化，聽眾口味變得狹窄，業界和政府沒有正視，惡性循環，變成現在這個殘局。香港的流行文化演變到如此田地，實在令人嘆息。
你好似在暗示梁特首, 沒有成長之路, 就走上大舞台表演, 第一場戲已經食大雞蛋, 台下的市民睇到OOOOOO西嘴
以前的歌星的唱功是唱夜練回來的，電線的功勞只是谷人氣。
你看小鳳姐，梅姐，譚校長，那個不是靠唱live練來一手好武功的？
反而唱片業最興旺的時候，多的是唱片公司包裝出來明星，只要面孔漂亮誰也可以唱歌，反正幕後有人搞掂。現在唱片公司影響力微式，才有空間跑出了一堆創作歌手。
作為一個外國人，我不覺得HMV 破產是一種悲歌。HMV 這種大公司曾經令小型唱片店消失。時代輪流轉，它被互聯網取代是一件正常和 exciting 的事。
HMV 破產所揭示的，只是「主流音樂」概念正在被淘汰。商鋪存貨被 long tail 取代。
======
又，筆者好像忘記了其他類型的 Live Show ，
例如商場 show、酒吧、做其他歌手嘉賓、自己攪天台小聚會等等。 (早幾年 Mr 都有被譚詠倫帶去跟 tour而得到表演經驗。)
應該討論的是這些 live show 的質和量（這個 topic 和政府、地產有關），以及為何香港人和傳媒不能 nurture 和 sustain 創作人歌手。
林二汶需要的，並不是練習。
作曲, 作詞, 編曲, 歌唱等都是藝術, 以前, 民智未開, 從事這些藝術的人, 數目亦不多, 當中較出色的人才很容易就能冒出頭來, 名成利就, 回報豐厚. 今天, 這些人才滿街滿巷都是, 從業人士既要突破前人又要勝過一眾同行, 極為困難, 大多數人都祇能在相對平庸的水平打滾浮沈, 獲取較從前低許多的回報.
發佈留言