近年，一直在參與舞台製作，有個觀察，讓我困擾良久。
為甚麼不論劇團的規模、演出的劇種、創作班底的組合、演員的配搭，幾乎所有製作（零星的成功例子除外）都在哭票房之喪？
五成票房（即還有半個吉場），已經還得神落。兩、三成，也絕不罕見。大部分製作，要不是蝕錢，就是出盡洪荒之力去推銷也只能勉強收支平衡。發生咩事？
「為甚麼不入劇場睇戲？因為戲都很爛嘛！」這是所有人（包括行內人）給我的答案。
是。也不是。說得出這一句的，至少入過劇場，搞不好還是常客，戲看得多，都變成半個評論家了。
但我更有趣研究的，是那些從不入場的人。他們連有甚麼戲目上演都不知道，遑論去買票，甚至評論演出質素吧。那麼，是甚麼原因，令他們對劇場卻步？
香港每年有多少演出？保守估算，假設政府及非政府場地有三十個，平均每周上演一個劇目（通常演五場左右），一年下來就有八千場演出。如每場有四百個座位，即合共要賣出三百多萬張門票，才能把所有劇院填滿！
觀眾呢？又有多少？江湖傳聞，習慣性出入劇場的觀劇人口，約一萬左右。假設每人每年看十齣製作，每個演出也只有三十個觀眾！實際情況，當然沒這麼淒涼。但劇場常客，都有這個經驗——劇場內，一眼見晒的觀眾，至少有三、四十個都是相熟朋友或行內人。塘水滾塘魚，怎會有運行？！
所以，與其把票房問題，歸咎於個別製作的水準；或把某些罕有的成功例子，歸功於個別有價有市的藝團；更值得思考的，是為甚麼整個劇場工業，在這個城市裡，好像隱了形？有甚麼方法，可以令整個行業齊齊現形？
沒有留言:
發佈留言