Eason’s Accent

陳奕迅的英式口音，在網上被瘋傳。觀眾嘩然，原來陳奕迅講英文那麼好聽。原來英式口音那麼好聽。有補習社甚至拿他的英文來做教材

口音這回事，是口味，無對與錯，只有喜歡不喜歡。記得小時候，同學仔都迷戀英式口音。英式口音高貴而含蓄，表表者是英女皇、彭定康、還有《傲慢與偏見》內的Mr Darcy。（For God’s sake，當年哪個少女不曾夢想遇上Mr Darcy？）至於美式口音嘛，散漫而隨便，氣質差太遠。

英式口音還不是說學就學到的。因為那不光是舌頭的技巧，也是內在的氣質。很「藍血」的那種feel，是天生的。鄰家女孩沒有就是沒有。繼而明白語言這回事，說起來舒服自然，別人又聽得懂，就好了，何必執着門戶之別？

然而，今天的小女孩，即我的學生們，卻奇怪地，一律偏愛美式，討厭英式。我眼中那些英式的優點，她們看來恰恰是缺點。她們說，英式古板木獨、生人勿近。哪像美式親切、輕鬆、入屋？

我常想，或許是因為，今天的年輕人，大多自出娘胎便看廸廸尼，一屋昂貴的美語影碟聽得滾瓜爛熟。「let it go, let it go」，入了心入了血，愈聽愈順耳。

英式口音，在哪兒聽到？電視上政府高官的發言。「Miss，你看！那些在講英文的誰誰誰，你真的肯定覺得好聽？」

嗯。有道理。有時，令我們反感的，其實不是一種口音，而是操那口音的人。反之，喜歡亦然。

那晚，我給學生播放電視劇《短暫的婚姻》的片段，陳奕迅用流利英語描述女主角的形態。我問學生，陳的英文，好聽嗎？她們猛點頭。

我說，他的口音，也是英式口音啊。學生想了半秒，然後很認真的告訴我：「這，不是British Accent，而是Eason’s Accent！」

拯救世界的大志

每逢政府工招聘季節，跟同學仔一起備戰，轉眼十年，有個觀察，頗有趣。

以前，只有畢業班的同學來聽講座，但近年愈來愈多大三或大二同學出席，今年更罕有地，連一年級的新鮮人也是座上客。

準畢業生，大多來求貼士、求攻略，唯求開倉派米益街坊。分秒必爭去備戰，只求被全港最大的僱主選中。

低年班的，心態卻像挑生果。政府揀我抑或我揀政府，看看有啥貨賣再講。心態不一，提問內容也有別。低年班的問題，往往是這樣的：

「如果我想爭取公義，應該考AO還是參選立法會？」「如果我想改變政府，應該加入政府還是反政府？」「如果我想拯救世界，應該做哪一行？」

這些問題，很難答，但比起「考試答題要寫幾多頁幾多個point」，更值得思考。大學生，合該是有理想的，至少不只「睇住份糧做人」。

講真，我不認為自己有資格去回應。我不相信任何人可以單憑一己之力改變世界，所以世上並不存在「如果我想改變世界應該怎樣做」的問題。

但我相信既然每個人都是世界的一部分，自己改變，世界就改變。工作是死，人是生的，所以任何工作都是「可以改變世界的工作」。

關鍵其實是，你有多熱愛你的工作。一個人，如果比誰都更投入更賣力更不問付出地幹幹幹幹幹，「at the end of the day」，無論在哪個崗位，終必為世界帶來微小但美好的改變。而大學一、二年級，比畢業班更有餘裕去發現自己喜愛甚麼。

同學仔細味我的說話，結論卻是──「既然任何工作，只要用心做，都對社會有貢獻，everything equal的情況下，當然是選人工高那一份囉！」嗯，你又啱。那麼，希望幾十年後，你會是個憑良心做好事的執政者。加油。

問與不問 這是一個問題

見工面試旺季，大學生常常問，如果面試官問我，有沒有問題，我應該問甚麼？

不問。我肯定地答。然後，全人類給我一個狐疑眼神。不問。我再嶄釘截鐵說。於是，招來無數問題。「這，不太妥吧？」「無可能唔駛問喎！」「至少問一條得唔得？」⋯⋯

明白的。應徵，應該爭取每個機會表現自己。有問唔問，你就呻笨──這是同學的心態。但是，總得分清楚，何時攻，何時守，何時踩油，何時收 油。

面試的對答，是攞分位，因為考官想測驗考生，了解考生。最後邀請考生問問題，卻只是禮貌，也是「時間差不多你可以走了」的代名詞。考生靠問問題攞分，很難，因為提問而失分，卻不勝枚舉。

如果，你堅持要問，捨不得不問，不問會後悔一世，那麼，我只能送上祝福，以及建議，絕不要犯以下錯誤：

一、死不收手，問足三、五、七條。必須知道，考官都是人，一天見數十個考生，會累、會悶、會睏，恨不得及早收工。你連累他開OT，找死麼？

二、開口埋口問人工(信不信這的確是最多考生關心的事）。我曾見過考生問：「出糧是戶口過數抑或付支票？」這，很重要嗎？

三、不要挑戰考官。如：「這份工人工這麼低，又辛苦，為甚麼你們可以幹上這麼久？」如果我是考官，會反問你：「這份工那麼多缺點，你又來應徵？」當然，考生其實不是這意思。他真正想做的，是稱許考官有理想不怕辛苦也不為五斗米折腰。那就要談第四點。

四、不要訪問考官。「在你數十年職場生涯裡，最有滿足感的經歷是怎樣的？」這條看上來很正氣的問題，也是趕客的。考官會想，我為甚麼要向你自白身世，家陣同你好熟？！

以上皆是考官們的真實分享，信不信由你。祝好運。

天台與天堂

看罷viuTV的電視劇《短暫的婚姻》，令我想起了一件事，關於我的小堂叔。

小堂叔年輕時已移居美國，我跟他不常見面，卻異常談得攏。談藝術、談創作、談生活。我常笑說，投契是因為，家族中不務正業的，只有我倆。其他遠近親疏的成員，一律腳踏實地。但我是大長散。而小堂叔則是電影美術指導。

小堂叔退休後，重返校園唸「造景建築藝術」(landscape architecture)，即配合城市的形態去設計美觀實用的建築。我一直好奇，本來對「美」就很有研究的他，畢業作品是甚麼？然後，他某次回港，給我看了那個令人動容的構想。

醫院大樓的頂樓，改裝成空中花園，專門讓末期病人療養。末期病者需要陽光、空氣、空間、大自然，但身體走不遠。遠在天邊，近在眼前，醫院的天台，不用白不用。

小堂叔把石屎天台舖成翠綠花園，還悉心設計乘涼之處。裝置的形態很獨特，像是一條被劈開一半的拱門隧道，牆身有層延綿不斷的流水為天台散熱。如果人在中間走過，半邊清涼，半邊暴曬，但只要依靠着單邊走，人還是很有安全感的。

小堂叔說，人生有很多的不完整、不完美。但就算只剩下一半，都要好好走到隧道的盡頭。就像病者的最後一段路，也像未亡人要獨自勇敢走完餘生。

小堂叔沒說出口，但我知道，啟發他有這構想的，是小堂嫂。小堂嫂離世多年，沒有一秒離開過他心裡。

《短暫的婚姻》內，Malena對Galen說：「我知你為甚麼喜歡天台。因為天台，跟天堂最接近，跟你太太最接近。」

不知道小堂叔後來有沒有遇到他的Malena。但我終於明白了空中花園的真正意義。空中花園本來也是天台。仰望天堂的天台，就是愛與思念的歸宿。

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短暫與永恆

《瑪嘉烈與大衛》之後，再追看的ViuTV劇集，已是近日的《短暫的婚姻》。

時而點到即止，時而擊中要害。觀眾如我，時而內心悸動，時而心有戚戚。最大的思考點，不是甚麼是婚姻，而是甚麼是短暫。

Galen問Malena，為甚麼不出國唸設計，Malena說，以前以為錢是問題，到有錢了，才明白時間才是問題。

時間的早與晚，總不隨人願。就像Terry比Malena早背叛，Malena比Terry早變心。終於互相發現，一段婚姻早已失諸交臂。

婚姻可以短暫，思念卻是永恆。Galen問Malena，你怕提起我太太，我會想起她？其實你提不提起，我也會想起她。

我們喜歡一個地方，是因為喜歡那兒的回憶。但回憶，說穿了就是事過境遷、物是人非的自作多情。

《短》劇內每個角色，跟現實都有心理時差。Galen活在跟亡妻一起生活的過去，Malena期盼還能「做自己」的未來，Terry永遠在追趕／錯過工作死線。

說也不信，最活在當下的，反而是其貌不揚、港女性格的Cece。作為唯一對婚姻忠誠的人，她最早失婚。失婚了，就向前看。單親照顧女兒，努力工作，積極找荀盤。荀盤愛上好友，她大方放手。好友老公偷食，她有義氣，絕拒替那男人工作。但她也不揭穿，因為過來人明白離婚對孩子的傷害。她最平凡、落地、直接，而且心理平衡。

編劇莊梅岩說，家庭，不分完整不完整，只有平衡或失衡。所謂平衡，其實就是愛。故事結尾，人物的人生都不完整，但都比之前平衡。

Galen仍擺脫不了思念，但修補了親子關係，回到心之所屬的英國。Malena失去了雞肋的婚姻，卻重拾對藝術的熱愛。Terry捨不得妻子，但終於醒悟物質不是愛的前設，甚至是愛的劊子手。

甚麼是短暫？短暫既是故事末段80歲老人悼文中，快樂不知時日過的相依相伴；也是在畢生遺憾當中知行合一的放下與抽離。

擁抱不完美

詠給·明就仁波切2017香港弘法之旅，是夜講題是「擁抱不完美」。一如以往，邏輯極強，深入淺出，復有幽默感，一言驚醒我等渾沌凡人。

擁抱的前設是覺知（awareness）。覺知問題，問題已解決了一半。但有人說，覺知很難。大師不同意。比如你生氣，你覺知自己在生氣，有覺知。但儘管你說，並不覺知自己在生氣，你仍有覺知——覺知自己的不覺知。

所以，覺知無所不在，亦永遠存在，無生也無死。問題是，如何認出它。認不出覺知，就像一個人滿以為自己快要破產，卻不知道自己家中藏着一大袋鑽石，或以為鑽石只是石頭。如何見鑽石是鑽石？方法是冥想，安住內心，就得見真象。

覺知後，下一步，是擁抱。看清楚，不等於啃得下。例如夫婦倆，男人愛操控，女人愛擔心，終日吵架，怎辦？

大師建議，二人每天聊天30分鐘，只准講對方值得欣賞之處。夫婦說，30分鐘？很難捱！打個折可以嗎？大師說，那就由5分鐘開始，只講5分鐘，可以了吧？夫婦點頭。

一年後，夫婦回來，感情突飛猛進。原來，起初只講5分鐘，沒多久就超時了，講足半句鐘。又過了不久，半小時也不夠，愈講愈有，差不多天天談一小時。

那麼，兩人的性格缺撼，仍存在嗎？存在。但已不再是問題，只是一個狀況，甚至可拿來互相取笑。女人叫男人作「操控狂」，男人叫女人作「擔心狂」。每天男人下班回來，開門直說：「不得了，操控狂回來了，我的擔心狂甜心在家嗎？」

有趣。作為凡人，我覺得更落地的理解是，原來要擁抱缺憾，首先要擁抱美好。數算美好，令人快樂。快樂的人，心情靚。心情靚，就能包容自己或對方的缺撼。當一個人被包容，就感受到愛，產生改進的動力，最終走近完美多一點。

關於「笑」的故事（下）

上回提及，學生的短篇小說作品，主題是「笑」。

有人寫為了尋找快樂而誤墮恐怖組織的故事。也有人寫辦公室小薯仔死了，同事們如常談笑風生的故事。朋友問我，學生的作品這麼絕望與黑暗，不擔心嗎？

嗯，不。因為我知道，創作歸創作，現實中，五年來，這些小丫頭都是活潑樂觀、仆崩鼻都會笑的開心孩子。

寫出這些故事，一來是因為，她們嫌那些樣版的幸福故事老套。但更重要的原因，是由小五過渡至中三，由孩子變成年輕人，她們對世情的了解，都多添了層次。

她們說，笑，不一定快樂。流淚，也不一定傷心。世上有喜極而泣，也可以傷心到苦笑、冷笑、狂笑。凡事沒有非黑即白，未必一促而僦，書本所說的是終極理想，但現實更多時候只有「wrong against wrong」的「lesser evil」。

這，就是今天的年輕人。不要把他們當作被填飽的傻鴨子。他們的思考深度早已跟大人們看齊。我覺得，重要的，不是看見絕望，而是在絕望中，我們還有沒有初心，去擁抱難得的美善。

作品會反映作者的世界觀。同學仔公認最愛的，是N的故事：從前有個鄰家女孩，跟爸媽過着平凡而快樂的日子。某天，一家三口遇上車禍，爸媽過身了，女孩聽覺嚴重受損，同時因為受驚過度，從此不肯說話。

女孩被輾轉安排到一個又一個寄住家庭，但那些家庭覺得她又聾又啞，難以相處，沒多久又遺棄了她。人球被拋來拋去，終於落在好心人手上。夫婦倆有個初學步的小男孩，加上女孩湊成一個好字。

日復日，夫婦對女孩悉心照顧，更為她添了一個助聽器。女孩一戴上，傳入耳窩的，是小男孩稚氣的卡卡笑。女孩忍不住笑了，蹲下問男孩：「你可以為我再笑一次嗎？」終於，車禍以來，女孩第一次開口說話。

關於「笑」的故事（上）

短篇小說創作比賽，主題是「笑」。初中生的作品，看得人心頭一顫，也驚訝於今天的年輕人，成熟到怎樣的程度。

Ｋ的故事，是這樣的：從前有個孤兒，他很少笑。他討厭孤兒院內沒有自由的生活，某天毅然逃走。跑啊跑啊跑，心口掛個勇字在外面的世界闖蕩，憧憬未來憑着鬥志與努力，定能創下一番大事業。

豈料，過了很多年，一直刻苦耐勞的他，都只是辦公室裡的一個小薯仔。某天，他在辦公室裡，茫然看着每一個忙碌着的無名氏，想起了自己的身世與經歷，還有曾經擁抱的信念，只覺是天大的笑話，忽然哈哈大笑。

後來，他心臟病發死了。辦公室的同事，為他奔走了幾天，哀悼了一下。幾天後，下午一時正，大伙兒如常外出一起吃午飯，高談闊論，哈哈大笑，完全想不起，早幾天有個同事死掉了。

C則寫了這樣的一個故事：阿占成長於破碎家庭，一直好想找快樂。他覺得找到快樂，才能由衷地笑。有一天，有人招募他加入一個伸張正義的團隊，他心想，做正義的事，一定會很快樂。在團隊裡，他結識了摯友賓，賓又結識了一個女友，三個人一起賣力拚搏，互相打氣。

但是，沒多久，三人常常被指派去殺害其他人。占狐疑，難道殺人就等於伸張正義？他誓死不肯，漸漸遭人排擠。未幾他發現，原來這個團隊，其實是個恐怖組織，根本不是他要找的快樂，但是，太遲了，他已經無法離開。兩個好友，是唯一跟他站在同一陣線的人，後來也在一次行動中，相繼犧牲。占傷心欲絕，一個人在荒涼的沙漠中，哭不出來，卻不能自已仰天狂笑，風沙都因為他的笑聲，翻滾起來，朦朧了大地。

點做人阿媽

早前提及，身邊幾乎所有朋友，都在替孩子報小學。最教旁觀者如我心痛的，先不是被勞役的小朋友，而是不停自責的姊妹們。

當女人由人女變成人母，身上忽然就多了一個「自責mode」。無論從前在另一半面前多麼趾高氣揚，在孩子面前都變得神經兮兮。

「點解阿仔唔食飯？因為我唔識做人阿媽」，「點解阿仔成日病？因為我唔識做人阿媽」，「點解阿仔考唔到直資？因為我唔識做人阿媽」⋯⋯

唔識做阿媽，是做人阿媽最嚴重的罪行。但是，做阿媽，跟考小學，有甚麼關係？數千人爭一百個位，說穿了只是另類幸運大抽獎。想像見工面試，若競爭如此大，成年人都要靠彩數，何況細路仔？

自責的後果，就是拿口拿面，茶飯不思，情緒崩潰，發瘋抓狂。稚子不懂事，但懂得鑑貌辨色，頓覺自己身負重任，不能令媽媽傷心，面試格外緊張，愈發名落孫山。

如何令考試結果，跟「做阿媽」的能力脫鈎？委實是學問。國際著名治療師米高維(Michael White) 說過：「The person is not the problem，the problem is the problem。」

有問題，就去解決它，但不必「take it personal」。一個唔該就跳到「係我唔好係我錯」這個結論，對事情無幫助，有時更會壞了事情。

而且，甚麼是好，甚麼是壞？我們為孩子作的選擇，就一定好？抑或孩子自然地遇上願意取錄他的學校，也未必是壞事？

退一萬步，如果媽媽的表現，當真跟賽果有關的話，觀察所得，能夠順利上榜的孩子，家長往往都是最處之泰然，也最不會自責的。

說到底，媽媽能送給孩子最寶貴的禮物，不是一間band1小學，而是對孩子任何時候任何狀況的無條件接納，這份愛，才是伴隨孩子一生，令他建立自信、學懂自愛的最大原動力。

《與正念同行》

紀錄片的英文名字，叫作「Walk with Me」。這個「me」，究竟是誰？

銀幕上，眾人跟着一行禪師，行行、停停、再行、再停，覺察着腳底每一步，無語。這個「walk with me」，仿彿是禪師對眾人的呼喚。

但間中，穿插禪師的旁白（由Benedict Cumberbatch演釋），又仿似是禪師的夫子自道。抑或，「me」，其實意味深長，我們每個人跟內在的那個自己，一起同行，就是自在？

《與正念同行》不像一般紀錄片。它沒有線性的故事，只是無聲勝有聲的畫面，或靜止，或躍動，像是禪師的修行偶拾。

冬天，風雪打在光禿禿的樹丫上。禪師說，要生存，我們先得在每個當下死去。樹丫經歷了寒冬，春回就重生。然後鏡頭一轉，禪師躺在大地上，陽光穿越禿枝，灑在他身上，萬籟俱寂。

梅村內，每十五分鐘打鐘一次。響鐘期間，所有人都要停下所作之事。每次敲鐘，人就返回當下，我們能把握的，就只有每一個當下。

當下，就是專注。問師姐，天天都在村內，幹一樣的活，不會悶嗎？師姐說，每一天，想到了要做甚麼菜，就很專注的去煮，最滿足。

自在，不外乎是離苦得樂。外藉小女孩問：「我有一隻小狗，牠死了，我很傷心。怎樣才可以不傷心？」

「嗯，這是一個艱深的問題。」禪師稍頓，望向遠方。「你看見天上那朶白雲，很美，於是你喜歡上它。但轉眼，它就不見了。它蒸發了，變成水點，再變成落在地上的雨，也可能變成你眼前正在喝的茶。你的小狗，也是一樣。」

想起小時候念化學科，討厭死那些符號與程式，唯有自我安慰，化學是最浪漫的科目，因為它告訴你，世上任何事情都不會消逝，只會轉化。禪修也一樣。凡事不滅，生生不息。